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影视音乐鉴赏,关于对一首音乐进行鉴赏300字的介绍

影视音乐鉴赏,关于对一首音乐进行鉴赏300字的介绍

发布时间:2020-11-15 12:40作者:隔壁小王

篇一:影视音乐鉴赏放牛班的春天

影视音乐鉴赏《放牛班的春天》

飞逝的欢笑和无法抑制的泪水都已成为过去,却永远不能被忘怀。如果是由一段音乐,一首歌或是一组合唱连接起这遥远的回声,那么它们所打下的烙印就会更加深刻。可能是由于这个缘故,当看到一群反叛的寄宿学校的孩子们被召集到一个合唱团中,并谱写出他们动人的孩子提写的乐章时,观众被深深地打动了。

试想一下,如果没有音乐,如果没有和煦动人的钢琴、如果没有暖和的交响乐、如果没有影片中那群童星如天籁般优雅、圣洁、和谐的唱诗班大合唱。《放牛班的春天》还剩下什么?剩下的只能是:平淡得如同一杯白开水似的情节,如衬衫般单薄的故事结构,还有那老掉牙的主题。

该片在摒弃了诸多流行的商业元素之后,该片获得了一种温润如水的质朴气质。精通音乐的制片人深信,空灵唯美的音乐能够召回人性中的美好记忆,协助人从魔鬼的怀抱中挣脱。该片音乐极其丰富地运用了教堂音乐的元素,庄严而神圣,空灵而唯美,让观众无不潸然泪下.流畅舒缓的音乐,柔情脉脉地表述着孩子们和老师之间质朴的爱。旧的题材配上新的音乐,的成功正在于这神圣而纯净的音乐不但净化了故事里孩子们的心灵,还赢得了观众心灵的共鸣.轻柔的音乐遥远的回声,动人的孩提乐章深深烙在了我的心里。

La NuitVois Sur Chemin里柔婉宁静致远的韵律,给人一种感官上的超凡脱俗,我仿佛就飘在了宇宙里,旷达的空间被淋漓尽致地展现开来。细细品味cerf-volant合唱部分多层次的音乐,每一层都有其独立的旋律,和谐悦耳而玄妙的美声正是圣歌情感的诉求自由的节奏,轻松明快,又赋予儿童音乐轻快活泼神采飞奕的特质。 然而我认为,最具看点的是皮埃尔·莫安琦独唱的童声男高音部分。这个拥有天使面孔和歌喉的小男孩儿,音质清澈透明,堪为天籁之音的极致表现。当孩子们在伯爵夫人面前吟唱La Nuit的时候,闭上眼睛,你会找回那久违的童年的光阴。

在《放牛班的春天》中,音乐已经不是一种表达手段,也已经不是强调主题的表现形式。在片中,音乐就是主题!片中那美轮美奂的音乐,赋予了情感的纯净与升华,有着近乎赞美诗的柔美与庄严,创造了超越时空的整体气氛 ,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用,而影片也因此成为一部赞美颂扬人性美的音之曲。

音乐分为写实性音乐和表现性音乐,影视音响也可以分为写实和写意两种,《放牛班的春天》这部影片一个显著的特点就是写实性音乐音响和写意性音乐音响的巧妙结合运用,片中孩子们排练合唱时的歌声就属于写实性音乐即有声源音乐,而影片的背景音乐大多属于表现性音乐即无声源的写意音乐。这充分体现了影片本身的主题:就是音乐!

音乐在中的作用在这个影片中主要表现在表达主题;参与叙事;抒发感情和烘托氛围。例如影片开篇主人公指挥的乐团音乐可以在某种意义上称作是影片的前奏序曲,它奠定了影片全片的主题与基调;在叙事上,片中马修教学孩子们练习合唱时的歌声和乐曲就直接参与影片叙事,成为影片不可分割的叙事工具,特别是马修给莫杭治开小灶时莫杭治天籁般的声音对影

片叙事和主题表达起到重要的作用,使观众感觉到马修和音乐对莫杭治的影响,还有孩子们心理上的变化,直接参与剧作并表达影片主题。记得有这么一段情节,在美妙的钢琴乐下,孩子们唱着:“风中飞舞的风筝,请你别停下,飞向大海,飘向空中,孩子们在望着你呐,在那暴风雨中,你高扬着翅膀,别忘了飞回我身旁...”而画面镜头是莫杭治和佩皮诺望着窗外渴望自由的眼神,同时响起马修的旁白:“我感到孩子们对自由的渴望,在最遥远的天边建筑自己的小屋...”我对这一段印象特别深刻,写实音乐,写意音乐,音乐与音乐,音乐与画面达到一种水乳交融的境界。

影片中针对不同的情景和人物,所运用的背景音乐也不一样,当蒙丹出现时,例如马修制止蒙丹吸烟的第一次交锋,莫杭治与蒙丹在晾衣房矛盾冲突,蒙丹教坏郭邦等等的情景时所响起的背景音乐,就如蒙丹本人一样,不那么宁静,又带有一股邪恶之气,此时,音乐也起到了刻画人物形象的作用。而每当马修与莫杭治母亲见面的时候,此时响起的音乐总是那么轻柔舒缓,又带有一点浪漫,将马修对莫杭治母亲的好感和单相思烘托的淋漓尽致,同时也与莫杭治母亲那美丽贤淑的形象气质相得益彰。还有一处印象比较深刻的情节体现了音乐在抒发感情和烘托氛围上的作用,就是当校长得到说学校失火后骤然响起的音乐以及在回校途中所配的音乐,音乐的节奏和力度明显加重,急促,紧张,同时蕴含着一些危险的讯息,但随着马修领着孩子们从迷雾中慢慢出现时,音乐突转并慢慢停止,这告诉观众担心和险情已经没了,孩子们都安然无恙,音乐的变化同时也符合观众的心理变化。

此外还有片中莫杭治离开学校在街上偷看母亲工作时运用的音乐也恰当的刻画了当时莫杭治的情绪,也将母子之间的疏远氛围和莫杭治对母亲的渴望表达了出来。其他诸如几个学生偷看马修的书包时用的音乐能够烘托氛围;当影片临近尾声,响起那首《Cerf-volant》孩子们清澈的音声从高高的城堡式的禁闭室中飘逸到窗外,合着一架架承载了稚嫩笔迹的纸飞机,仿佛天使的羽毛一片片,一片片,一片片落到马修的面前,差点让我落泪。阳光下,没有言语,也看不到外面的世界,然而孩子们的歌声如轻柔的海浪层层相叠,一双双挥舞的小手写满了离别的眷恋和心灵的亲吻。

篇二:《经典影视音乐赏析》

经典影视音乐赏析

阿育王观后感

影视音乐鉴赏,关于对一首音乐进行鉴赏300字的介绍(图1)

阿育王应该是印度发展史上的一部奠基之作,它代表了印度的时代水平,具有史诗性的品格,影片把印度元素集中的展现出来,重要的是,对战争与人性的思考也进入深度层次,没有停留在爱情与战争表面的交织。

历史真实与艺术审美的交融

阿育王显然是根据历史改编的一部,阿育王在印度历史上实有其人,他是印度历史上最为著名的君王之一。“阿育王(Ashoka,音译阿输迦,意译无忧,故又称无忧王,约前304年-前232年)是印度朝的第三代君主,是印度历史上一位非常伟大的君王。他是一位佛教徒,后来还成为了佛教的护法。阿育王的知名度在印度帝王中是无与伦,他对历史的影响同样也可居印度帝王之首。他一生的业绩可以明显分成两个部分,前半生是“黑阿育王”时代,主要是经过奋斗坐稳王位和通过武力基本统一了印度,在约前261年羯陵伽国有15万人被俘,10万人被杀,死伤数十万。继而,除迈索尔地区外,统一印度全境。据说,阿育王由于在羯陵伽国时亲眼目睹了大量的场面,深感悔悟,于是停止武力扩张,后半生是“白阿育王”时代,在全国努力推广佛教,终于促成了这一世界性的繁荣。其统治时期成为古代印度历史上空前强盛的时代。使佛教成为国教,也没有其它教派,相反对婆罗门教和耆那教也予以慷慨捐助。由于阿育王强调宽容和非暴力主义,他在民众的欢呼声中统治了长达41年的时间。”

历史上的阿育王有没有影片中阿育王那么年轻帅气,有没有这

么一场刻骨铭心的爱情,我们不得而知,似乎也没有多么重要。是一门艺术,艺术是对现实的审美化,看不必要去过分的较真,只要能给人审美的享受,我觉得就是一部好。影片中,阿育王由一个活泼的少年成长为帝王,继而皈依佛门的过程给人无限的思考。

手足相残的王位争夺

只要是封建的世袭制的王朝国家,不论其帝国实力如何强大,不论其对外扩张有多迅猛,其帝国或王朝内部斗争往往会异常激烈与残酷。兄弟之间的王位之争,王妃之间的宠幸之争,大臣之间的权力之争,不同派系之间的明争暗斗,各种斗争往往交织在一起,使得王朝内部总是不会安静。历史也往往证明,一个王朝的覆灭大多是由其内部开始。阿育王的王朝也不列外,他生为王子,命中注定了他必须经历王子成长必须经历的残酷、杀戮、仇恨、战争、血腥…他在影片的一出场,给我们的感觉是阳光少年,他并不迷恋于权利,倒是他的兄长时时担心他抢夺王位,几次意欲杀之而不得。影片也在对比中凸显了各自的人性,阿育王天真、乐观的性格也流露出来。在王朝中生活多年,深谙王朝内部斗争的她,知道自己孩子的处境有多么危险,于是她强迫阿育王离开。阿育王一开始很倔强,他不怕危险,不想被人认为是懦夫,但他经不住母亲的沉默,为了母亲,他还是出走了,他身上的普通人的人性特点也彰显出来,他此刻就是一个听话的孩子。

当他再次回来的时候,他改变了很多,爱情的迷失、兄长的迫

害,使他燃起了仇恨的火焰,他的性格一步步朝着帝王迈进,他唯有在不断的征战与杀戮中获得自我认同。爱情的迷失是他一生的一大转折,本来对王位无欲无求的他把自己的全部倾注到爱情之上,然而父王突然给他的一次征战任务延误了他回到爱人身边的时间,当他回去的时候,爱人已不知去向,他以为她以死去,他生活的全部意义在此刻似乎都已化为泡影,他徒具一副肉体,没有了一丝的精神,整日迷茫,惶惶不可终日。而他的兄弟还是不肯放过他,甚至变本加厉的要置他于死地,于是他的精神在仇恨中复活,他的心中只有仇恨,爱早已经覆灭。仇恨使他失去理智,他在杀死自己的兄长后登上王位,手中的权力使他的仇恨无限膨胀,他已经变成了恶魔,无限制的扩张自己的帝国版图,身边所有人都不能阻止,不论是自己的妻子还是救过自己性命的朋友。

王子身份与平民爱情的冲突

当阿育王以一个平民的身份旅行时,他是何等的幸福与快乐,拥有爱情、友谊、快乐,一切是那么的和谐,平凡人的幸福是最真的,没有一丝的虚假与功利的掺杂。然而,当他以王子的身份征战时,他除了在上通过获得一时的外,其他时间是孤独寂寞的,没有了朋友,只有唯命是从的士兵;没有爱人在身边的切切私语,只有自己一人默默的思念。平民的幸福生活与王子身份的矛盾冲突使得阿育王注定要经受撕裂的痛苦,要得到爱情就必须舍弃王子的身份,而要保持王子的身份就必须舍弃平民式的爱情,两者取其一,阿育王似乎要面对选择的苦恼。然而,影片没有让阿育王自己作出选择,而

是给阿育王注定了他接下来的道路:保持王子的身份,暂时舍弃掉爱情。阿育王不是主动舍弃,他是被迫的,此刻的他是被命运戏弄的,他没有机会来把握自己的命运走向,他只能顺从,他无力在王子身份和爱情之间作出自己的主动选择,这是他的命运的不可抗拒行性,而这命运的不可抗拒性恰恰源于他的王子身份与平民爱情的冲突。 虽然是以帝王为主人公的影片,但是却给普通人以指导意义,那就是不要过分的追求财富与权利。这一点通过阿育王的王子身份与他和卡瓦基的平民式的爱情的冲突表现出来,画外音完全可以理解为即使你有了阿育王似的地位与财富,你也不一定能获得幸福,你甚至连一场平民式的恋爱都不会得到。看完影片,回答这个问题,每个人扪心自问一下:你是选择帝王式的虚假华贵还是平民式的真实幸福?

篇三:《中外经典音乐赏析》

音乐鉴赏

音乐是人类情感的自然流露与真切表达,透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温,跨越国界体会另一个民族的情感。音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分,组织当代大学生开设音乐欣赏也是十分必要的。

音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一消费主力群体心中产生强烈共鸣,从而使得中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵,达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。

影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间,它有效地反映出喜、悲、哀、乐、惊、恐、怒等情感。因为有了这些音乐,有些才被历史留住,若干年后,每当那熟悉的旋律响起,思绪就会把我们带回那段特定的画面中去,有时候影视作品可能被人们淡忘了,但一首脍炙人口的主题曲却能做到恒久远,永留传。影视音乐在影视艺术中具有独立的、重要的审美价值,成为影视作品中不可缺少的艺术载体。伴随着科学技术的进步,影视艺术教育成了一种最广泛、最普及、最大众化的教育形式,当代大学生作为影视剧{影视音乐鉴赏}.

的主要观众群体,在观看影视作品后受到的影响最为明显。影视音乐作为电视综合艺术的一个重要组成部分,对提高大学生的综合素质起着重要的作用

随着电视媒体的广泛传播,影视音乐也在极大地影响着人们的生活。一部好的影视作品。除了那些让我们难忘的情节和人物外,其中的音乐同样让人难以忘怀。影视音乐在突出影片的抒情性、感染力和戏剧性方面起着特殊作用,影视音乐是具有较高的艺术审美价值和广泛社会学价值的艺术形式。当代大学生作为影视剧的主要观众群体,在观看影视作品后受到的影响最为明显。而作为电视综合艺术的一个重要组成部分—影视音乐对提高大学生的综合素质有着十分积极作用。

音乐·情感归属

一般说来,音乐都具有较高的制作水准,是作为剧本故事情节的附属物出现,主旨是为情节服务的。而情节通常是取自于人们的真实生活,具有普遍的代表意义,在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得本身更具观赏性。这样,生活的衍生的音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。通过对音乐进行欣赏和分析,大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会,在感受的对比中完成对自我认知的提升,在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。{影视音乐鉴赏}.

由此可见,音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。

音乐·教育主体的主动吸收

与此同时,音乐也是一种特殊的教育手段,文字片段在音乐面前或者要苍白

许多。在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面,音乐较之其他传统表现形式更胜一筹,能直接有效地作用于人的心灵,从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶,拓展人的进步与发展层次。

当代大学生研习音乐,能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别,选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足,这样能使课时教育更为有效,也更具有实际意义。

荀子认为:“人之初,性本恶”但要改变恶的本性,去恶扬善,其根本的途径就是进行音乐教育。他提出:“夫乐者,乐也。”也就是说,音乐可以给人带来极大的欢愉,从而给人以积极的影响和教益。

音乐·音乐教育高效载体

音乐尚且是如此,音乐则集合了音乐大类里面林林总总的优势表现手法,尤其具有影像表达的特长,这对深化音乐教育、巩固科学文化教育基础有着更直接、更具普遍意义的功效,即便是以理工学科为主专业这样学术氛围偏硬的学生也不会拒绝同时具有画面美感与音乐美感的音乐柔软自己的心灵,由此看来,音乐教育的受众范围较之专业音乐教育将更广泛,其教育教学目的也将更易践行。这样,音乐教育有了温床,人文教育便能更便捷、更有效,随之收益的便是受众方—当代大学生综合素质的提高。

音乐欣赏不仅给我们以美的的享受,更重要的是在这轻松享受的过程中,大学生能意识到自己成长过程中的种种缺失、直面内心空白,从而产生完善自我、挖掘自我潜能的主观意愿,为真正提高自身综合素质做好准备。

评介 《评介》

篇四:《影视音乐赏析》

影视音乐赏析

之《三傻大闹宝莱坞》

离不开音乐,就像是树木离不开阳光。无论是唯美动人的爱情片,还是激烈紧张的动作片,抑或是触目惊心的惊悚片,都要有音乐在旁与每一个剧情,每一个情节相互交融,才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来,把人物的内心形成听觉上的写照。而且,音乐以其特有的旋律和节奏为的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力,让人切身其境,并在故事情节的发展上发挥了叙事的功能。

三傻大闹宝莱坞作为一部典型的印度歌舞片,是拉库马•希拉尼执导的一部力作,在2009年上演后获得了巨大的成功。影片的成功,音乐是功不可没的。音乐在这部影片中非常重要。影片中配乐是Shantanu Moitra。他的浪漫主义风格的音乐使得里充满感伤和意境,起到了画龙点睛的作用。

三傻讲述的故事是十年前兰彻顶替他人到皇家工程学院读书。在那里,检验学生的唯一标准就只有成绩,成绩不好就意味着没有未来。而兰彻却不随波逐流,他用他的善良、开朗、幽默和智慧影响着周围的人。他用所学的物理知识来教训野蛮的学长,他用智慧打破了学院墨守成规的传统观念。最后他用智慧成为了印度科学界的一位具有400项专利的天才科学家,他实现了自己的梦想,也做回了真正的自己。影片有5首插曲,分别是 Behti Hawa Sa Tha Who Give Me Some Sunshine Aal Izz Well Zoobi Doobi Jaane Nahin Denge这些音乐很好的塑造了人物,营造出了影片气氛。

众所周知,印度片是以歌舞著称的,在影片中当兰彻第一次说出口头语“一切都好”Aal izz well的时候,影片中一段恰到好处的歌舞充分诠释了这种乐观心态的关键—不管遇到什么困难我们都要用乐观积极向上的心态去面对,这样我们离成功会更近一些。配合着舞蹈,插曲《 Aal Izz Well》节奏明快,在一种积极向上的氛围中,让观众感受到了主角对于苦难的乐观,对于生活的执着。整段歌曲中,口哨声是亮点,清脆悦耳,让人心态为之雀跃。配合着舞蹈结束,镜头切回故事进程,轻松推进情节发展。此外在展示主题的作用上,片尾再次响起这首插曲,除了因为旋律优美外,还因为它最好的阐释了本片的主题,在的故事结束后,给所有观者又一次的主题回放,让大家在旋律中重新被故事所揭示的真谛所感动。

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而之后与女主角相遇,在欢快而又典型印度风格的插曲《 Zoobi Doobi》中,男主与女主双双陷入情网。宝莱坞的系列中,类似场景大多使用这类节奏欢快的曲调来表达主角爱情来临的心情。在这里,影片运用画内乐的手法,以女主角视角,从电视中歌舞之。

不过,作为一部具有深度与教育意义的影片,它抨击了填鸭式教育和等级式教育对学生的摧残,批判了家长对孩子的独权教育。影片中,一位青年因为家中事物缠身,导致其没能完成老师规定的任务。

校长因而电话告知其父亲该学生不能毕业。乐曲《 Give Me Some Sunshine》是这名学生在极其无奈的情况下弹唱的。在吉他的伴奏中,整首歌曲节奏貌似欢快,实则在寂静无声的背景下更显的苍凉无力,表现出了青年对未来,对人生的一种彷徨。在之后,当男主发现青年上吊自尽之时,再一次响起的歌曲,更加让人感到悲伤,与对青春年华逝去的感怀。

在之后的影片中,还值得一提的是,在莱俱和法涵 找寻兰彻的途中,配合着优美的自然风光,乐曲《 Jaane Nahin Denge》节奏由慢到快,暗示着两人在得知男主下落之后找寻途中的欢快之情。

当然,整部片子中,除了插曲外, 背景音乐的选取也很值得称道。不论是冒失参加女主姐姐婚礼时的欢快背景乐,还是雨夜接生时背景乐的紧张,都很好的渲染了当时的气氛。或扣人心弦,或让人融入其境,除了营造一种特定的背景气氛外,还表现出了地方色彩和民族特点。或者说,影视配乐可以渲染故事的感情。比如影片刚开始的背景乐《 Behti Hawa Sa Tha Who》低沉悠扬,给人浓重的回忆之感,让人在看的开始就知道其中尽有的曲折,并且烘托了主人公的感情,用音乐把人物内心的情感外化出来,这种音乐的传达精致巧妙,比起任何华丽的语言更能展示人物的内心,也极大地丰富了的表达手法。

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影片的最后,众人找寻到了兰彻,远处跌宕的山峰,线条优雅起伏, 旷野中翠绿色的草,悠闲地像海浪般滚动在微风中,人影此刻出现在如诗的画面中,众人带着笑容,当插曲《 Aal Izz Well》最后一次响起时起时,我们情感达到最为炽热程度, 仿佛就要和影片中的人物融为一体了。影片用这种浓郁的民间色彩结合着插曲的配乐手法, 营造出了温情、欢快和未来。

一幅充满哲理与思考的印度歌舞画卷; 一部经典的唯美派; 充满着温情和阳光之气的经典之作; 恍如隔世的追寻旅程; 富有创新求变的独立。《三傻大闹宝莱坞》自然是印度最伟大的作品之一, 在配乐曲声中, 每个乐段都是那样的优美, 那样的感人至深。音乐的魅力甚至超越了本身,呈现出独立的艺术价值。就像是很多人共同的感慨一样,每当听到那熟悉的旋律, 就仿佛把整个又重温了一遍。1234{影视音乐鉴赏}.

/////////////////////////////////////////////////////// 总的来说,影片中的音乐追求以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释了印度这个国度教育制度的僵硬与人民生活中的不足之处。而音乐,往往是以独白的形式独立于这个世界中,给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感受。虽是细腻的抒情,但却也夹杂着丝丝的灰暗感觉。

篇五:《影视音乐欣赏》

影视音乐欣赏论文

泰坦尼克号原声音乐赏析 摘要:音乐作为的重要元素,与叙事往往密不可分。音乐元素和元素往往相互对应,旋律、和声、不谐和音、节奏、乐句与叙事中的人物、布景设计、冲突、速度、镜头组成的段落相互契合,配乐具有较强的可比照性。本文以泰坦尼克号为例,就音乐在影片中以音画对应、音画对位等方式参与、烘托和强化叙事展开讨论,剖析了音乐、经典配乐、主题音乐、场景音乐在影片叙事中所起的作用,描述了配乐对于情绪表达、情节推进的影响,并对音乐在影片中的美学和社会范畴的深层表现进行了思考。

关键词:音乐 叙事 音乐赏析 《泰坦尼克号》

在这学期,我选修了影视音乐欣赏这门课,在课堂上,老师教授了我们很多知识,让我们在聆听音乐的同时,能够深入它的意境。也让我明白音乐与的主题、情节相呼应,灵活运用旋律、节奏、音色、和声迎合叙事的起承转合,会与画面相契相溶,给人以独特的审美享受。本文将以《泰坦尼克号》为例,剖析音乐与叙事之间的与配合。

作为有史以来投资最大的一部影片,《泰坦尼克号》导演詹姆斯·卡梅伦以时空的交错,将一段旷世恋情的主旋律,用贫穷与富裕、生存与死亡、青春与衰暮、爱情与仇恨来交织这些看来相悖的元素,成功地重现本世纪初惨绝人寰的最大船难,撰写了一部长达194分钟可歌可泣的爱情史诗,让人性中的真实本质得到极其真实的流露和反射,同时也让人们看到了人类精神世界中那些永存的最美好的部分。《泰坦尼克号》获第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。除了编、导、演、摄等表现上佳,配乐也着实功不可没。

曾为《阿波罗13号》《勇敢的心》《燃情岁月》等影片谱曲并多次荣获奥斯卡、金球奖的配乐詹姆斯·霍纳(James Horner)素以表现大场面、生死恋情而见长,在《泰坦尼克》中,他尽展其音乐才华,将14段乐曲与一首主题歌谱写得异常严谨和细腻;从远航的喜悦与希望到面对沉船的惊恐与绝望;从万众狂欢到惊涛骇浪;从浪漫激情到一片死寂,音乐恰到好处地烘托出全片浪漫悲壮的格局。对于詹姆斯而言,如何在古典乐与流行乐之间取得平衡,如何在古典乐中发掘现代感,是他在配乐中的有趣尝试。

一段“詹姆斯·塞纳”式的爱尔兰风笛揭开了《泰坦尼克号》音乐专辑的序幕,这段名为《永不磨灭》的乐曲轻柔而舒缓,孤寂、幽远的笛声伴随着飘邈的人声淡淡地回荡在耳边,似为这段历史悲剧唱出的一曲挽歌! 紧接着,乐声忽然变得轻快起来,那是当初号称“永不沉没”的泰坦尼克号豪华邮轮首次启航时的热闹景象:散发着漆香味的大船,昂首迎接着众人羡艳的目光,而有幸成为她的第一批旅客的人们都带着兴奋与骄傲的心情踏上甲板。乐曲《南安普敦》及《远航》正是以略显激昂的调子刻画出难以抑制的对彼岸“自由国度”—波士敦的憧憬和希望。{影视音乐鉴赏}.

然而好景不长,当守望员看到不远处的冰山而发出警报时,却因船大舵小而不可回避的碰撞,此时《难以右转》的音乐声响起。急骤的鼓点与震撼人心的打击声无不突显出当时情况是多么危险而紧急,船员只能眼睁睁看着船的右舷被坚硬的冰山拉出一条长十几米的口子,可怜正在船舱中举杯欢饮的旅客还陶醉在是诗的美梦之中,浑然不知其一生命运将就此改变。而当《下沉》的旋律响起时,更是一副惊惶失措的忙乱景象,船上的救生艇只够一半人逃命。在这场生与死的较量中,人性开始暴露无遗,绝望挣扎的气氛在乐声陪衬下蔓延开来。作曲家无疑是在此费尽巧思,在总体快急的节奏下不时以缓慢的弦乐器稳住激进的态势,力图全方位地展现当时船上的真实景象:有人情急跳海,也有人依旧气定神闲;有人卑鄙地贿赂船员,也有人无私地将座位让给妇孺„

正当周围的人们纷纷寻求逃生之计时,故事的主人公露丝和杰克之间的爱情却在危难时刻升华。面对为它准备好的救生艇上的座位,露丝却紧紧抓住杰克的手,心相融,不可分离,这时中扣人心弦的配乐是撕心裂肺的难以留下,不忍分离《我心永恒》的主旋律在英格兰风笛声中再度隐约响起,浪漫而充满柔情,催人泪下。

随着救生艇绳索缓缓放下,男女主人公相互胶着的目光不得不被船舷所隔断。突然,露丝纵身跳出救生艇,爬上甲板,向爱人狂奔而去。这是整部最为感人的一幕,詹姆斯也以突然加急的节奏和两人拥抱在一起时的弦乐大合奏,充分表现出这对年轻人置生死于度外的崇高爱情。“You jump, I jump, remember?”“你跳下,我也跳下,还记得吗?”,这是《爱的承诺》至死不逾!

从此,《A Life So Changed》生命如此改变对爱的无怨无悔,即是面对生死存亡的紧急关头,也不能改变他们的初衷。近似咏叹的歌声及随之而来轻到近乎死寂的音乐令人感觉肃然之余,对男主人公最终为救爱人而魂归大海的悲壮之举哀叹不已。

就这样,以音乐贯穿始终,通过画内音乐与画外音乐的熟稔运用演绎真情,以音乐点睛,用经典音乐抒情,将音乐融入情绪的变化与情节的交替,令叙事与音乐完美交融,也让《泰坦尼克号》这部成为永恒的经典。

总体而言,音乐对于叙事的作用主要体现在故事推进、氛围营造、情感加强、情节串联、线索暗示等方面。音乐在参与叙事时往往利用对应、对位等方式,音乐与叙事的配合严密贴切,经典配乐则带给观众共鸣和感悟,画外音乐对场景具有较好的强化作用,画内音乐则与情节相互关联。音乐作为一部作品重要的组成部分,对于的成功具有重要的影响作用。

参考文献:

1、张红叶;从《冰海沉船》到《泰坦尼克号》—高科技对叙事的影响【J】当代;2004年05期

2、梁苑;《泰坦尼克号》绝境与拯救的隐喻【J】文学;2012年06期

3、李友广;给爱一个可以延续的载体—关于《泰坦尼克号》的主题【J】文学;2007年24期

4、郭怡然;浅析音乐与画面的统一—以美国《泰坦尼克号》为例【J】内蒙古大学艺术学院学报;2010年01期{影视音乐鉴赏}.

5、孔凤华;人性的礼赞 爱情的绝唱—评《泰坦尼克号》J时代文学

下半月2011年01期

贺超平

公共学院行政122班

篇六:《关于影视音乐鉴赏》

关于影视音乐鉴赏

摘要

神雕侠侣2006版红楼梦影视音乐鉴赏

关键词《神雕侠侣》《红楼梦》影视音乐

经过一学期的课堂学习和课后兴趣拓展以及以前素材的积累,我决定以对 《神雕侠侣》和《红楼梦》这两部影视作品的音乐部分的分析鉴赏来作为影视 音乐鉴赏这门课结业论文的主要内容。

我真正感知到影视音乐的存在正是在06年看《神雕侠侣》的时候。美轮美 奂的场景画面展示令人目不暇接却又不失主色调时而淡雅时而冷艳的风格。一 场场打戏酣畅淋漓却无莽夫之鲁。一切都那么饱满、流畅、真实、美好、清雅、 简练、环环相扣、有缓有急,极尽把握艺术之精妙。然而有一次当我无意中从 声音辨别出不远处正播放这部剧时,我才猛然发觉,单凭音乐也可以感受到事 态发展的缓急与人物心理的崎岖变化。直到老师讲到这部剧的片头曲和片尾曲 时,才再次印证了我这个观点。片头曲与片尾曲的画面相差无几,但片头曲是 张靓颖用清新脱俗饱含深情的清雅女声演绎的《天下无双》

我认为其内容主要是以小龙女的口吻表达了她对与杨过凄美爱情的态度与想 法,此歌含有赞颂此无二爱情之意和奠定全剧感情主基调的作用。而片尾曲却 是周华健、小虫、胡军、黄晓明用铿锵有力、历尽沧桑的男生演唱的《江湖笑》 ,其内容是表达对江湖生活的苦与乐的态度,但其没有矫揉造作的矫情与抱怨, 而是以成熟、深情、诚恳、洒脱的情感来诠释的。正是因为其配合的歌曲不同, 导致片头与片尾的总体感受产生了翻天覆地的变化。前者为女声浅吟清雅脱俗, 后者为男声高歌,洒脱不羁,但其仍保持着共同点:深情、诚恳、古韵。这一 前一后的主题曲便全然奠定了全剧清新质朴脱俗的气质,甚至比蓝色基调的唯 美画面更具意向性,充分的形象空间和无形胜有形的基调感染力是影视音乐最 迷是最具杀伤力的隐形利器。因为音乐的情感传递方式比独白更直接,情 感通过歌曲营造出的氛围直接感染听者,不用主动去分析文字含义,只需要直 观感受即可,直接有效地传达情感不正是艺术的最终目的吗?此外,小龙女和 李莫愁的出场插曲都十分令人印象深刻,每当小龙女出场时,不管之前场面混 乱得如何不可收拾,音乐都会瞬间安静下来,好像小龙女有一种能让再恶毒怨 恨的人都能在看见她的瞬间被她脱俗的气质所感染而忘记旧事前嫌的能力。而 这种强化描绘任务特质的手段十分有效。而李莫愁的出场音乐则是阴险可怖的 背景音乐,很直接地表达了其杀意慎重的特质,但到后来其主题音乐转为女声 的凄美低吟,意在提示观者其恨意之由来。全剧音乐的每一句都有其背后意图 ,虽目的直接,方式却全然与剧情匹配,毫无牵强之处。

红楼梦是第一部以音乐吸引我观看的电视剧,导演李少红对音乐的要 求十分严格,整部剧就像个音乐一样,无论人物是在睡觉,还是在思考, 都会有古器乐的低声伴奏,音乐有时甚至成了电视剧的主旋律。有时人物没有 过多的肢体语言,只是用特写镜头来模拟宝玉或别的观者的观感,而背景音乐 中打击乐声和人声的点缀便成了表达、描绘的主要方式,也是观者读取信息的 主要途径,我认为这种方式是我见过的目前为止表达人体美的最自然生动的方 式,他并不是将其形体美进行文字上的定义式描述,而是通过音乐的动态描摹 将有关此人的画面展现在观者脑中,我称之为双画面效果,即通过音乐在脑中 形成的画面来描绘可视画面慢镜头特写的内容。此外,我认为红楼梦中音 乐做成功的地方在于它几乎将整部剧演绎成现代版戏剧,在每个情感和事态转 折点都会有相应的打击乐通过音调、音色、音量、频率等给出节点位置以及局 势的变化方向。几乎全剧都浸泡在一阵女声喧闹场景之中,不论是晴雯撕扇还 是宝玉挨打等剧中看起来最真实的身体力行事件都好似浮在这喧闹声之上,即 便是单弦勾勒也会因喧闹声的频频出现无孔不入而变得极不真实,给人一种不 是一切如梦,而是一切即梦的怅然感受。

我认为影视音乐的魅力是无声无息地感染每一个人的,它之于影视作品就 如同水系之于两栖动物,虽不致死,但却少了一种生活方式,想起在水中游曳 的生活会觉得怅然若失;也如同离开调味料之于菜品,虽不见其形,却在主体 中起着定性优劣的决定性作用。俗话说人生如戏,戏如人生,我们的生活便是 再鲜活不过的例子了,生活中充盈着声音,所以我们总是把有声世界当做理所 应当的状态,即使是主动听音乐,也没有产生对某种声音从心底里的虔诚珍视。 这种麻木的心态使我们的生命变得肤浅廉价,流于俗套,让人们失去了欣赏、 感念唾手可得的美的机会。倘若一个人突然聋了,那么他一定会怀念曾经的有 声时光,并感受到生活中的每一分贝的声音有多麽的宝贵。无声的生活就好像 去了色的躯壳游荡,闭塞的交流方式让生活的色彩退掉了一大半,因为声音的 影视作品的关系也如此。但我认为,影视音乐在影视作品中的重要性更强于生 活中,因为生活中有的是真实的声音,而影视中的是可塑造的音乐,其展现形 式和方式的自由度使其足以在实现真实性的同时完成对其艺术性的演绎和诠 释。

参考文献

1。

2、/show_page/id_z3e25780ea80f11df97c0.html

篇七:《经典影视音乐赏析》

花样年华影评及音乐赏析

摘 要] 影视音乐是颇受观众喜爱的音乐形式之一。音乐是声音的重要组成部分,和音乐之间存在着微妙的、深层次的关联,在众多的影视作品中,观众对作品与音乐的记忆是并驾齐驱的,在艺术的创作中,音乐始终作为一种重要的元素,在所设定的故事氛围和戏剧情节中去感受。它具有明确的指向性、具体的可感性和生动的形象性。优秀的音乐,对整部影片起着至关重要的作用。通常一部会由多首音乐相衬,以更好地衬托出需要表现的内容。本文分析《花样年华》中出现的主题音乐、插曲两种音乐形式以及它们对影片表达的推动作用。

关键词] 《花样年华》 影视音乐 主题音乐 插曲

前言

音乐是一种用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。从古自今,音乐在人们的生产生活中占据了不可或缺的部分。尤其是随着影视发明以来,音乐和的结合,给我们带来了多姿多彩的生活。音乐基于声音技术在影视中得以运用以后,使影视艺术不再是单一的视觉表达,在视听上满足了我们的需求,让我们的生活更丰富多彩。有了音乐的进入,才使其作为视听艺术更加丰满,提高了艺术的品位。音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面的特殊作用,能给受众带来完美的享受,使其在影片中的作用不可替代。

一、的发展历史

一十九世纪30年代,开始了它的诞生前的技术准备期,也叫做发明期。

1889年,爱迪生在发明了留影机5年后,发明了视镜,利用胶片的连续转动,造成活动的幻觉。视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”

1895年12月28日卢米埃尔兄弟利用银幕进行投射式放映,世界首次公映之日即定为诞生之时,他们成为 “之父”

二1896-1912年,从幼年期迅速成为一种艺术

先驱乔治梅里爱使从一种纪实性的“活动照相”亦称运动画面导向了艺术。他地将绝大多数戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以

场景的化分等等,应用上来,使在影像视听艺术的道路上向前迈进了一大步。

影视音乐鉴赏,关于对一首音乐进行鉴赏300字的介绍(图2)

三1913-1926年,无声走向成熟

好莱坞的兴起,标志着进入了成熟期阶段。 这一时期,有了真正的艺术作品。美国喜剧查尔斯卓别林,是无声时期杰出的艺术家。1914年,第一部影片《二十分钟的爱情》《阵雨之间》问世,1917年《安乐街》《夏尔洛从军记》标志着他表演艺术的成熟。1919年,他自己建厂,成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。《淘金记》《王子记》《大者》《凡尔杜先生》《摩登时代》等代表作具有永久魅力。

四1927-1945年,作为一种艺术走向成熟

彩的问世,标志着从诞生发展达到了完善成熟的发展时期,从此艺术进入了新的发展阶段。{影视音乐鉴赏}.

五1946-1959年,艺术进入了重要的发展时期

世界呈现多头并进的曲折发展时期。苏联拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》《攻克柏林》《易北河会师》《米丘林》《茹科夫斯基》《海军上将乌沙科夫》继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后,苏联便出现了再度大发展的局面。西欧的大国,如英、法、德、意,构成当时四足并立的另一极。战争留下的阴影和经济困难的制约,西方进入特殊的时期,在困难和对手下,不仅没有委缩,反而刺激了西欧现实主义的繁荣发展。

六1960年至今,世界从突破创新中走向多样化发展

这一时期全世界的事业出现较大的发展。我国的理论家邵牧君在《西方史概论》一书中提出,在其百年的发展历程中,大致可以从四个阶段进行研究:

一是形成期(1895年--1945年)从爱迪生、卢米埃尔在美国和发明之日起,经历了从短片到长片,从单镜头到多镜头剪接,从而形成视觉语言的二十多年历史。

二是发展期(1945年--1974年)在这不到二十年的时间里,获得了声音和色彩,具备了艺术的一切必要的表现元素。人们对反对无声的经验开始了总结,并且在运用音响和色彩方面,在探索形象表现潜力方面都展开了认真的研究和实验。

三是成熟期(1974年至今)在第二次世界大战结束后已在技术上达到了完善的地步,此后的技术发展不再对艺术表现有重大的影响。从此进入了在艺术上精益求精的阶

段,并在同其他艺术的关系上,从过去单纯的摹仿吸收进行到有取有舍的阶段。此外,更值得重视的是,这时的不再是单纯的娱乐品,而是具有极大的社会影响的艺术门类了。

二 、音乐发展的历史

从1895年起,戏院为了掩饰放映机与观众的声音,器材故障或换片之间空白时间,还有加强开场效果与戏剧张力等,开始现场音乐。院里配着画面放音乐的留声机,或按影片的曲谱即席伴奏的职业钢琴师。录音等现代技术促使无声向有声转变随着科学技术的高速发展,尤其是录音技术的发明,使得有声(声画合一)的出现成为可能。直到录音技术在声音录音中的应用,才真正进入了有声时代。1927年,美国影片《爵士歌王》的上映,标志着这个伟大的哑巴终于“开口”说话,但这部影片放映时观众还只能听到歌曲,对白和音响暂时还没有。随着有声技术的迅速发展,音乐进入的步伐势不可挡,各种风格的音乐陆续伴随着语言、音响声纷纷出现在银幕上。六十年代以后,音乐进入了一个新的历史阶段。电视业的崛起,使一统天下的局面一去不复返,的从业人员受到了日益增强的。为了增加竞争能力,导演和制片商们开始以独特的音乐风格为标准来选择作曲家,运用大型管弦乐队的作品越来越少,作曲家们转而趋向于写作供电子合成器或流行乐队演奏的乐谱,这一趋势实际上宣告了从属于制片厂的大型交响乐团的消亡。音乐的经济收益获得了普遍的重视,影片的赞助者、制片人甚至导演都树立起这样一个根深蒂固的观念:利用音乐可以获得巨大的经济收入。所以,经济的原因导致了流行音乐在影片中的创造性运用。与此同时,导演们也通晓了将通俗与先锋音乐珠联璧合的需要,并且要求以传统技法写作的作曲家创造出新的表现能力。音乐经历了一个从无到有的过程,传承与发展经历了各种革新,也经历了量到质的飞跃,今后的发展之路循着前人的足迹,迈者自己的步伐,轻松上路。

三、音乐的形式

音乐有多种形式,一般情况下主要以四种形式出现:主题曲、插曲、主题音乐、场景音乐。

主题曲是对内容的一种高度概括,可以展现特定的历史气氛,可表现生活中的某种情怀等。一般有片头式、片尾式、头尾呼应式等。片头主题曲主要以概括剧情为主要的表现功能,概括的剧情不同,剧情的展开方式不同,采用的艺术处理方式也会丰富多彩。片头主题曲往往给人以“先入为主”的优势,在人们的心理上为剧情或文化氛围作铺垫,在整个发展中起到重要的作用。如《岁月神偷》的主题曲《岁月轻狂》就是在片头出现,起到了奠定整部影片基调的作用。片尾主题歌有对剧情的概括作用,但是它是对已经发生的故事作相

应的概括,因此,具有延伸剧情内涵的艺术表现作用。如的主题曲。头尾呼应式的如青蛇的主题曲流光飞舞就是头尾呼应方式出现。同时主题曲也会多次在片中出现,以渲染气氛,呼应主题。

插曲是在剧情中出现的歌曲,常常出现在一些重要的场合,与剧中情节发展密切相关,表达剧中人物的情感,烘托情节发展气氛,在艺术上起点描式的作用。如《岁月神偷》中的插曲Dancing On The Moon的出现就是为了向观众交代的年代,把受众的思维拉回到特定的场景中,烘托气氛。再如《东邪西毒》中插曲《决斗》等。

主题音乐是主要运用旋律,对内容进行高度概括的一种音乐形式,是表达影片的主题思想、基本情绪和主要人物性格的音乐。它的表现功能与主题歌相似,由于没有词义限制对剧情有更大的包容性,位置灵活。如《霸王别姬》用悲凉的京胡和箫,《梅兰芳》的音乐强调梅兰芳作为一个凡人他内心的孤独…

场景音乐是在某个单一场景中使用的音乐。主要对某个具体场景中演绎的故事情节、人物在场景中的感情发展变化进行必要的铺垫、烘托、渲染。如《红高粱》中,“我爷爷”和九儿场景,用音乐来模拟人生的呐喊,很有冲击力,“妹妹你大胆地往前走哇—”30支唢呐、4支笙和一只中国大箭鼓一起,痛快淋漓地奏出生命的呐喊。

四、音乐与影视作品之间的关系

音乐与影视作品的关系首先可以从它的存在方式得以印证。在一部影视作品中,音乐主要以主题曲、片尾曲、插曲、配乐的方式存在。主题曲奠定了整部影视作品的基调,如电视剧《龙虎人生》的主题音乐的气势使观众感受到战乱时期的萧杀和肃穆:片尾曲为一段剧情的结束做出音乐式的总结:插曲为中间的剧情了音乐语言表达的空间,如电视剧《粉红女郎》的插曲用活泼欢快的曲调配合歌词。表达了女主人公热切盼望恋爱的美好感觉:配乐则为剧中的场景增添了背景色彩,很多悬疑电视剧的配乐充满了胆战心惊的味道。

由此可以看出音乐与影视作品之间的关系,影视作品需要音乐的填补达到完整,音乐使影视作品有血有肉。两者是互相支撑、互相依存的关系。音乐与影视作品的默契配合犹如鱼水间的紧密,观众喜爱一部影视作品的同时也会将其中的经典音乐铭记在心。《泰坦尼克号》至今已经走过十几年的岁月,但《我心永恒》始终被不同年龄的观众所欣赏,这就是音乐的魅力所在,也是观众用心领会影视作品的表现。

五、音乐在影视作品中的作用

在明确音乐与影视作品之间关系的基础上,音乐的作用更加清晰。诠释影视作品的内涵、烘托气氛以及价值延伸是音乐所不可或缺的作用,也是提升影视作品表达效果的关键。

篇八:《音乐赏析之影视音乐赏析》

影视音乐赏析

歌剧魅影这部音乐剧的版和舞台剧版的情节基本一致,描述了十九世纪发生在巴黎歌剧院的爱情故事。其情节我就不多说了,总之是一部非常成功和美好的音乐剧。 歌剧魅影是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。歌剧魅影大量采用古典音乐背景,又加上音乐剧,在音乐剧中套上歌剧,从而创作出一部音乐剧的力作。在这部中,舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替,歌剧魅影虽有恐怖惊险的气氛,但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段,充分发挥了音乐剧的综合舞台优势(声乐和舞美)整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言,引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法,将魅影,克利斯丁,劳尔这两个男人于一个女人之间的美妙,真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉,完美而动人。

这里,我想主要介绍一下其中我喜欢的两首音乐。

第一首歌的旋律最开始时出现在故事开始的时候。一群人在舞台竞争拍卖一个八音盒,音乐响起时,一只机械的小猴便随之而动,一位老者叫价,回到从前。这是起到一个牵线的作用,故事由此展开。此时,便响起了《歌剧魅影》的主题曲The Phantom of the Opera的纯音乐。小提琴,圆号,大提琴等不同乐器的声音完美的交织在一起。这是我在这部音乐剧中最喜欢的一首歌。歌曲采用男女对唱的方式,旋律比较诡异,节奏适中 ,特别是当女主角前往地下王国时,音乐显得更为高亢,激昂,神秘又略带紧迫,给听者一种莫名的紧张感。结束时的高音,更是将听者的心提到极致,而后又无限的惆怅。

All I ask of you一曲在第一幕尾声时出现。克里斯汀向劳尔诉说了自己的遭遇,劳尔一面安慰她说这一切都是梦境,一面向克里斯汀表示了埋藏已久的爱意,两人合唱了一曲All I Ask of You互表心意。然而这一切还是没有逃出躲藏在暗处的魅影的监视。在劳尔和克里斯汀相拥离开屋顶后,魅影

痛苦于劳尔对克里斯汀的迷惑以及克里斯汀的背叛,决定诅咒他们。在演出结束演员谢幕时,剧院的大吊灯坠下砸在克里斯汀跟前以显示愤怒。在All I Ask of You这首歌中,这几句歌词不由得让我感到甜蜜和小小的担忧和纠结Say you love me every waking moment. Turn my head with talk of summertime .Say you need me with you, now and always .Promise me that all you say is true .Thats all I ask of you.经典的男女美声对唱,也充分表达出恋人之间的心态。歌词,旋律也与故事发展情节相适应。

The phantom of the Opera和All I ask of you这两首歌是始终贯穿着的,着重用同样的旋律巧妙表达不同的感情,在奠定作品的情感基调的同时,也给着我深深地触动。罗尔与魅影对All I Ask of You这首歌的不同演绎也表现了他们各自对女主角克莉丝汀不同的爱情,最后这一主题在管弦乐中浮现,显示了爱情最终战胜了悲剧。

在中,音乐有时就像一条锦带,把一些分散的、跳跃的镜头串联起来,这就是音乐的连贯作用。有时候,言语无法表达的内涵,透过音乐我们能够和主人公一样体会到。有时候,如果把一些短暂的镜头都详细地交代清楚,那要占用很多的画面,而音乐是不占空间的。音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来,使其成为一个整理。这就是音乐的魅力。在中,音乐起到了渲染气氛的作用,无论是渲染环境气氛还是渲染时代气氛,都起到了不可或缺的作用。这也是为什么无论多高端的节颁奖典礼都会有音乐奖项的原因。

本文相关词条概念解析:

音乐

音乐是一种能够产生共鸣效果的声频,出自人类本体的最初生命运动,它们伴随人类产生而产生,伴随人类起源而起源,伴随人类发展而发展。它们不是人类身外之物,也不是人类最初的物质生产,而是一开始就是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。音乐也是反映人类现实生活情感的一种艺术(英文名称:music;法文名称:musique;意大利文:musica)。音乐可以分为声乐和器乐两大类型,又可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐、原生态音乐等。在艺术类型中,音乐是比较抽象的艺术。音乐从历史发展上可分为中国古代音乐和西方音乐。中国古代理论基础是五声音阶,即宫、商、角、徵、羽,而从西方传过来的是七声音阶。音乐让人赏心悦目,并为您带来听觉的享受。一般一首音乐时长在3分28秒左右,让人更加享受每首音乐的时间。

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